画家经纪人合同

1. 分析一位大师画家时，该从哪些方面去分析？去哪里找资料？

分析一位***画家时，该从哪些方面去分析？去哪里找资料？

如何去分析一位***画家？

首先你得先看过他的原作，越多越好。

其次要了解他所处的环境，艺术是为所在的社会服务的，不是孤芳自赏，更不是脱离人民群众。

当你这两方面你都了解以后，你就通过他的作品可以看出他画里面的艺术境界和社会代表性。

比如说大画家黄永玉，他出生在民国动荡不安的年代，他所接受的教育程度不一样，无法与所谓的学院派，什么派来比较。他师法自然，与普通百姓比较接近，他的画就不会脱离生活和人民，所以他的画都是我们普通百姓喜闻乐见的身边的题材。再加上他独特的天赋，融入了自己对生活的理解。他画出的画能不被老百姓喜欢吗？

同样在封建时代，那些宫廷画家是为帝皇以及***达人服务的，所以他们的画都是貌似比较高雅，比较有富贵的气息，比较符合贵族气质。我们老百姓连饭都吃不饱，何谈格调？

所以当我们了解了***画家所处的时代环境，你就更能清晰的分析出他的作品以及艺术成就。

再说荷兰画家梵高，一生穷困潦倒，但是他内心充满对生活和未来的渴望。在看他的画你就会明白，“孤独的呐喊”是多么悲伤与无奈，当你看到他的“向日葵”黄灿灿的颜色直逼你的感官，扑面而来的炙热让你无处可躲。我们就可以了解到梵高是一个矛盾体，也被世人称之为的“精神病”。故此，即使他割掉耳朵又岂能换回***的“爱”？

梵高所处的时代环境，造就了他的艺术风格和成就。他郁郁不得志的生活，又不能泯灭他对生活和人生美好的追求。在世的时候他的画无人问津，可是经过时间考验和洗礼，梵高的艺术成就越来越彰显出他的价值。

所以当了解***画家所处的环境和更多的观察他的作品，你就能更清楚透彻的分析出他们的作品以及他们的人生。

就这个问题，我来说下我个人的看法，你这个问题涉及太广泛了，那就广泛的说一说。鉴赏一位画家，可以从以下几个方面入手。

一，从画家出生的年代，国家，社会背景，成长经历，社会经历等出发，分析大背景下这个画家的作品在特定环境下的意义。

二，画家的师从何人出发，分析他的画作呈现出的感官。（这里的师傅并不仅仅是普通意义上的师傅，包括是世代从画，个人爱好某些画家的作品，就会反复临摹，甚至是默写某些作品，都很大程度上对画家个人风格的形成产生了影响）

三，从画家的风格、流派等来分析画家的作品。这个有东西方之分，古代，近代，现代之分。例如中国古代，有“黃笙画派”、“徐熙画派”、“北方山水画派”、“南方山水画派”等等。其中“徐熙画派”为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。熙自称："落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。"当时徐弦亦云："落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。"北宋沈括解说："根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。"此乃唐末五代间水墨画确立后，有徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅合的新形试。流派有很多，就不一一列举了。

四，从画家画画的技法出发，分析画家的作品。如中国古代绘画技法有工笔和写意之分，工笔:强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响。写意:也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰:有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。